o cómo la pornografía me llevó al video

[para Ernesto]

Antes del cachimbazo que desapareció la ciudad para siempre, Managua tenía cines. No como ahora en los pseudo-malles sino en los barrios. Cines de primera, de segunda, de tercera y de cuarta, como los barrios mismos, como los ciudadanos mismos. Cosas de clase. En mi barrio quedaban al menos 4 cines. Una tarde en el cine Trébol descubrí la magia del cine. Se llamaba Isabel Sarli y era puro Fuego y Carne. Aquella actriz argentina, que con tanto atino encarnaba a la ninfómana de mis sueños, pasó a ser sinónimo del séptimo arte para mi. Aunque miento. Pasó a ser sinónimo del arte y punto. Después la universidad se encargaría de jodérmelo todo. Entendí que el cine estaba al servicio del poder y del imperio….. de las galaxias. Joder! Cada vez, pues, aquellos bongoes que calentaban tanto a Isabel se iban volviendo más y más tenues hasta desaparecer. God damn holly-wierd.

Es decir hasta que por casualidad me topé con el video. Sucedió primero en Sao Paulo en la XXIV Bienal. Los tres pisos del Pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque Ibirapuera estaban llenos de videos y video instalaciones. Había de todo. Cosas maravillosas (casi únicas), cosas extraordinarias, cosas temerosas y temerarias, cosas (y la verdad es que éstas eran la gran mayoría) insulsas. Allí me pude dar cuenta que el video era el medio del momento. Encajaba como anillo al dedo con las estrategias artísticas de todo el mundo. Era el medio de la era globalizada. Estabas digitalizado o no estás. To be or not to pee. Esa era la cuestión brodersita. Sorprendentemente no todos los mejores videos implicaban una gran tecnología o un gran presupuesto. De hecho las cosas más impactantes e intransigentes habían sido realizadas con una cámara digital cualquiera, algún programa de edición bajado gratis de internet y ya. Qué más democratización quería? Estaba también la inmediatez del medio. El real time del asunto. Podías filmar y mostrar al mismo tiempo, lo que permitía una nueva experiencia del espacio social mismo y del uso del feedback. Una experiencia digamos más contradictoria, adversa y cuestionadora de las estructuras sub. Era mágico casi. A quién le importaba la baja definición.

Cinco o seis bienales después había cambiado de opinión. Qué mierda más aburrida y auto indulgente el video. Parecía que estaba viendo televisión en Estesa. Y eso a pesar de las pantallas de cinco por cinco metros planas. Más planas aunque no tanto como los videos mismos. Y claro, necesitaba el control para pasar canales lo más rápido posible. Para mientras me dormía. Un reality show más y me suicido y shit aún no escribo el libro. Qué lejos estaba Isabel Sarli entonces. Ni siquiera los pajistas cubanos de Santiago Sierra lograron recordármela. Im Zorry y Cuervo el video no lograba detenerme por más de tres segundos. Uno. Dos. Tres. Y safe. Dónde putas se metió la Tere?

Es decir, hasta que hace algún tiempo me topé con el Dr Evil en Managua. Entonces me recetó 3 documentos de 29 y Do you wanna play y los bongoes comenzaron a sonar de nuevo. Ténues pero allí estaban. Esto podía ser la otra cara de la moneda. Una cara el cine gringo y la otra cara el video mundial. Una especie de tercer cine. El arma que se necesitaba para montarle mejenge a Dar Vader y también a Arturito. El video podía matar a las estrellas del cine y las malas intenciones coloniales de sus guiones, parafraseando a los Buggles en MTV. Ahora bien, o mal, de un Dr. a un ejército sin rangos y armado, la cosa se pone más o menos en foco aún. Un ejército videasta latinoamericano: UHM. Qué bien y qué revolucionario, opps i said it again, suena esto. Ahora habrá que ver cómo se ve. Cómo se ven los sam7 de este ejército descalzado de pretensiones.

“Mute”. Milena García. 2004.
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Y después de ver casi todos los resultados de este taller, que ahora ustedes también van a ver, podría decir lo que generalmente se espera de los presentadores. Que todo está nice, que todo está bien. Que está coolazo. Que el esfuerzo fue tremendo. Que al fin apareció el relevo. Etc etc etc. Pues bien. Nel. No voy a decir eso. Primero por que no es cierto y segundo porque qué aburrido salir con esa onda otra vez más. Acá hay de nuevo de todo. Y esto si está bien considerando que casi todos son trabajos de iniciación. Hay cosas buenas, regulares y nulas. Acá se intuye que algunos de estos realizadores no volverán a realizar nada, al menos en video. Pero también se intuye que dos o tres si lo vuelven a hacer y lo vuelven a hacer lo harán cada vez mejor. Do it again, diría Marilyn Monroe con su voz melosa. Y habría que hacerle caso. No? Más importante aún me parece el hecho de que este grupo de creadoras sea joven y más aún que provengan de sitios ajenos a las artes tradicionales. Ambas situaciones posibilitarán el hecho clave de tener la mente y los poros abiertos a lo nuevo y real. Acá aparentemente (creo que hay una excepción) no hay un apego enfermizo a las prácticas y estrategias estíticas (sic) convencionales y dogmáticas. Jueputa!!!!!

A la recherche du temps perdu pues camara…das y si se llenan de algo pegajoso en estos asientos del July, vaya espacio metafórico el buscado por el grupo, no es resistol, así que vayan a lavarse las manos antes de tocar a dios o a sus parejas. Y por favor no descubran el agua helada de nuevo.

Si al rock.
No al regeton.
Alba Canales
Managua
13 de abril 2005

Alejandro Mejía / Grupo Armado.

Still de video: E.V.I.L

Primera muestra de video experimental. 14 de abril 2005. Cine July.

Participantes:
Grupo Armado
Consuelo mora
Natalia Hernandez
Laura Baumeinster
Javiera Reyes
Milena Garcia
Dorian Serpa
Alicia Zamora
Zenelia Roiz
Eri Levin
Ernesto Salmerón
Alex Diaz (Colombia)
Paul Donney’s (Colombia)
Mariano Marin
Mauricio Prieto (Colombia)

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Homenaje a Cartier-Bresson. 10 de Marzo 2006. Cine July.

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“Poema”. Milena García.

Texto de Rodrigo Peñalba

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Participantes:
Oscar Rivas
Ernesto Salmerón
Rockonola
Milena García
Consuelo Mora
Rodrigo Peñalba
Natalia Hernández
Eri Levin
Javiera Reyes
Samantha Torres
Santiago Lozano (Colombia)
Zenelia Roiz
Miguel Barahona (Honduras)
Israel Lewites
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El soldado desconocido. Presentación de Ricardo Miranda Zúñiga. Cine July. 25 de mayo 2006.

Una cadena de correos electrónicos cripticos anunciaban la presencia de un Soldado Desconocido, contra todo plan o tiempo, en una presentación sorpresa de E.V.I.L. en el recurrente Teatro July (mejor conocido como Cine July).

El Soldado Desconocido llego, o mejor dicho, regreso de Estados Unidos. Es parte de la Diaspora nicaragüense, y ese hecho es el punto de origen de las obras de El Soldado Desconocido que viaja con el nombre de Ricardo Miranda Zuñiga.

Ricardo presento en la noche del 25 de mayo 4 obras de su trabajo multimediatico. La exhibición empezó con una colección de videos promocionales de distintas empresas contratistas del gobierno estadounidense, The Army, Boeing, y otras. Estos videos, presentados tal y como son, uno detras del otro, sirven de radiografia de la mentalidad militarista de los Estados Unidos, siempre envuelta en el aura de un anuncio bien producido, la palabra correcta y la sonrisa presente justo cuando un B52 llegue para ´wipeout´ ciudades enteras.

Posteriormente se presento El Soldado Desconocido. El primer trabajo presentado fue Vagamundo (2002), juego interactivo en Flash en donde el usuario controla a una especie de Cantinflas que viaja de manera ilegal a Estados Unidos y debe integrarse a una cultura extraña, en un idioma que no conoce. Al ganar cada nivel se avanza hacia la independencia económica, pero como inmigrante el jugador debe reflexionar sobre su actitud hacia nuevos inmigrantes: debería ayudarlos o echarlos del país?

Vagamundo esta montado dentro de un carrito expendedor de comida rápida adaptado para llevar el juego a ferias locales y otras actividades en que la gente se encuentre con la experiencia.

Public Broadcast Cart (2003) es un recordatorio de la naturaleza de la Radio como medio de comunicación y como este fue monopolizado por grandes cadenas de radio que controlan que y cuando se transmite. El Public Broadcast Cart consiste en un transmisor portatil de radio que interfiere las ondas hertzianas en un pequeño perimetro y que permite, a través de un microfono, emitir comentarios publicos via radio y, en zonas con acceso Wi-Fi, via internet. Todos los dialogos quedan grabados digitalmente como archivo. Esta intervención retoma para la gente el uso de las ondas hertzianas.

Fallout (2005) es una aplicación interactiva para web que narra en una linea de tiempo a personajes y hechos de la historia de Nicaragua hasta el gobierno de Arnoldo Alemania. La pieza permite compartir comentarios en línea sobre la historia misma del país.

Fallout fue acompañado de una exposición colectiva en MomentaArt, NY. Se presentó en la misma trabajos de ilustración digital, collage, juegos interactivos, etc; siempre con la temática de la Diaspora Nica, la Revolución y la Historia de Nicaragua en general. Ricardo Miranda colaboró en esta muestra con la obra interactiva Always Go Left, en el que jugador debe ir hacia la izquierda para evitar las ilusiones del mercado. El juego estaba montado dentro un simulado cajero automático.

Dentimundo (2005) es un sitio web que documenta el movimiento de norteamericanos a México para obtener servicios de Odontologia a mejores precios. El Soldado Desconocido nos presento una canción estilo norteña compuesta para el proyecto.

Ricardo Miranda no describe su obra como “arte nicaragüense”, aun cuando sea Nicaragua una de sus principales temáticas, junto a los problemas de la inmigración, el uso de nuevas tecnologias para romper el mensaje unificado de los medios, el capitalismo y la busqueda de nuevas formas de interacción; y sobre todo respeto entre distintas culturas.

Su obra esta documentada en la web ambriente.com, en donde pueden ser conocido su curriculum artístico, otros trabajos y articulos que ha escrito.

Texto de Rodrigo Peñalba.
www.marcaacme.com

“BANDERA” / “FLAG”. Ernesto Salmerón. 2008.

“POLITICOS” / “POLITICIANS”. Ernesto Salmerón. 2008.

“EL PUEBLO” / “THE PEOPLE”. Ernesto Salmerón. 2008.

Photos by Jay Brown and Ernesto Salmerón.

Water sustainability project.

http://www.lijiangstudio.org

(More news soon)

http://www.lijiangstudio.org

a mediados de Marzo y clausurará a fines de Abril de 2009.

Hainan, Lashihai, Yunnan, China.

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http://www.ernestosalmeron.com/e/noticias/category/guerra-colorida/

Minoriten Gallery. Graz, Austria. November 2007.

Arts Initiative Tokyo (AIT). Japan. 2008. 

Image and Sound Museum. Museo de imagen y Sonido.

Sao Paulo, Brasil. Septiembre 2008.

Museo de Arte y Diseño Contemporaneo de Costa Rica. 2006.

Minoriten Gallery, Graz, Austria. 2007.

“Comandante Carlos Fonseca”. Performed by Mara Probst and Nathalie Fromm.

Arranged by Ricardo Wheelock, Mara Probst and Nathalie Fromm.

Composed by Carlos Mejía Godoy and Tomás Borge.

Directed by Ernesto Salmerón.

Minoriten Gallery, Graz, Austria. 2007.

Arts Initiative Tokyo (AIT). 2008.

Ishibashi Foundation.

Arts Initiative Tokyo (AIT). Japan, 2008.

Ishibashi Foundation.