o cómo la pornografía me llevó al video

[para Ernesto]

Antes del cachimbazo que desapareció la ciudad para siempre, Managua tenía cines. No como ahora en los pseudo-malles sino en los barrios. Cines de primera, de segunda, de tercera y de cuarta, como los barrios mismos, como los ciudadanos mismos. Cosas de clase. En mi barrio quedaban al menos 4 cines. Una tarde en el cine Trébol descubrí la magia del cine. Se llamaba Isabel Sarli y era puro Fuego y Carne. Aquella actriz argentina, que con tanto atino encarnaba a la ninfómana de mis sueños, pasó a ser sinónimo del séptimo arte para mi. Aunque miento. Pasó a ser sinónimo del arte y punto. Después la universidad se encargaría de jodérmelo todo. Entendí que el cine estaba al servicio del poder y del imperio….. de las galaxias. Joder! Cada vez, pues, aquellos bongoes que calentaban tanto a Isabel se iban volviendo más y más tenues hasta desaparecer. God damn holly-wierd.

Es decir hasta que por casualidad me topé con el video. Sucedió primero en Sao Paulo en la XXIV Bienal. Los tres pisos del Pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque Ibirapuera estaban llenos de videos y video instalaciones. Había de todo. Cosas maravillosas (casi únicas), cosas extraordinarias, cosas temerosas y temerarias, cosas (y la verdad es que éstas eran la gran mayoría) insulsas. Allí me pude dar cuenta que el video era el medio del momento. Encajaba como anillo al dedo con las estrategias artísticas de todo el mundo. Era el medio de la era globalizada. Estabas digitalizado o no estás. To be or not to pee. Esa era la cuestión brodersita. Sorprendentemente no todos los mejores videos implicaban una gran tecnología o un gran presupuesto. De hecho las cosas más impactantes e intransigentes habían sido realizadas con una cámara digital cualquiera, algún programa de edición bajado gratis de internet y ya. Qué más democratización quería? Estaba también la inmediatez del medio. El real time del asunto. Podías filmar y mostrar al mismo tiempo, lo que permitía una nueva experiencia del espacio social mismo y del uso del feedback. Una experiencia digamos más contradictoria, adversa y cuestionadora de las estructuras sub. Era mágico casi. A quién le importaba la baja definición.

Cinco o seis bienales después había cambiado de opinión. Qué mierda más aburrida y auto indulgente el video. Parecía que estaba viendo televisión en Estesa. Y eso a pesar de las pantallas de cinco por cinco metros planas. Más planas aunque no tanto como los videos mismos. Y claro, necesitaba el control para pasar canales lo más rápido posible. Para mientras me dormía. Un reality show más y me suicido y shit aún no escribo el libro. Qué lejos estaba Isabel Sarli entonces. Ni siquiera los pajistas cubanos de Santiago Sierra lograron recordármela. Im Zorry y Cuervo el video no lograba detenerme por más de tres segundos. Uno. Dos. Tres. Y safe. Dónde putas se metió la Tere?

Es decir, hasta que hace algún tiempo me topé con el Dr Evil en Managua. Entonces me recetó 3 documentos de 29 y Do you wanna play y los bongoes comenzaron a sonar de nuevo. Ténues pero allí estaban. Esto podía ser la otra cara de la moneda. Una cara el cine gringo y la otra cara el video mundial. Una especie de tercer cine. El arma que se necesitaba para montarle mejenge a Dar Vader y también a Arturito. El video podía matar a las estrellas del cine y las malas intenciones coloniales de sus guiones, parafraseando a los Buggles en MTV. Ahora bien, o mal, de un Dr. a un ejército sin rangos y armado, la cosa se pone más o menos en foco aún. Un ejército videasta latinoamericano: UHM. Qué bien y qué revolucionario, opps i said it again, suena esto. Ahora habrá que ver cómo se ve. Cómo se ven los sam7 de este ejército descalzado de pretensiones.

“Mute”. Milena García. 2004.
//
Y después de ver casi todos los resultados de este taller, que ahora ustedes también van a ver, podría decir lo que generalmente se espera de los presentadores. Que todo está nice, que todo está bien. Que está coolazo. Que el esfuerzo fue tremendo. Que al fin apareció el relevo. Etc etc etc. Pues bien. Nel. No voy a decir eso. Primero por que no es cierto y segundo porque qué aburrido salir con esa onda otra vez más. Acá hay de nuevo de todo. Y esto si está bien considerando que casi todos son trabajos de iniciación. Hay cosas buenas, regulares y nulas. Acá se intuye que algunos de estos realizadores no volverán a realizar nada, al menos en video. Pero también se intuye que dos o tres si lo vuelven a hacer y lo vuelven a hacer lo harán cada vez mejor. Do it again, diría Marilyn Monroe con su voz melosa. Y habría que hacerle caso. No? Más importante aún me parece el hecho de que este grupo de creadoras sea joven y más aún que provengan de sitios ajenos a las artes tradicionales. Ambas situaciones posibilitarán el hecho clave de tener la mente y los poros abiertos a lo nuevo y real. Acá aparentemente (creo que hay una excepción) no hay un apego enfermizo a las prácticas y estrategias estíticas (sic) convencionales y dogmáticas. Jueputa!!!!!

A la recherche du temps perdu pues camara…das y si se llenan de algo pegajoso en estos asientos del July, vaya espacio metafórico el buscado por el grupo, no es resistol, así que vayan a lavarse las manos antes de tocar a dios o a sus parejas. Y por favor no descubran el agua helada de nuevo.

Si al rock.
No al regeton.
Alba Canales
Managua
13 de abril 2005

Alejandro Mejía / Grupo Armado.

Still de video: E.V.I.L

Primera muestra de video experimental. 14 de abril 2005. Cine July.

Participantes:
Grupo Armado
Consuelo mora
Natalia Hernandez
Laura Baumeinster
Javiera Reyes
Milena Garcia
Dorian Serpa
Alicia Zamora
Zenelia Roiz
Eri Levin
Ernesto Salmerón
Alex Diaz (Colombia)
Paul Donney’s (Colombia)
Mariano Marin
Mauricio Prieto (Colombia)

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Homenaje a Cartier-Bresson. 10 de Marzo 2006. Cine July.

La cacería del momento justo para la fotografía :: el autorretratro digital folk :: la democratización del clic colectivo :: la magia del revelado :: fotos borrosas :: todos somos artistas :: luz, verdad y vida :: una sala de cine :: el cine :: la fotografía en movimiento :: el ojo que observa :: el momento correcto :: Cartier-Bresson :: píxeles redondos químicos sobre papel fotográfico :: Kodachrome :: píxeles cuadrados digitales nunca impresos :: Kodak EasyShare :: memoria y olvido :: las fotos son para siempre :: la gente se muere :: las fotos son para siempre :: te queremos mucho :: el bote de leche que tomaba fotos :: nos hacemos viejos :: el cielo es hermoso :: nos tomamos fotos, muchas fotos, todas las fotos :: visitamos ferias :: mutamos :: viajamos :: un niño salta :: dibujamos :: nos da miedo el pasado :: 1932 :: Colombia :: Honduras :: Nicaragua :: 1 hora :: 1 minuto :: un poema :: al final solo queda un poema

“Poema”. Milena García.

Texto de Rodrigo Peñalba

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Participantes:
Oscar Rivas
Ernesto Salmerón
Rockonola
Milena García
Consuelo Mora
Rodrigo Peñalba
Natalia Hernández
Eri Levin
Javiera Reyes
Samantha Torres
Santiago Lozano (Colombia)
Zenelia Roiz
Miguel Barahona (Honduras)
Israel Lewites
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El soldado desconocido. Presentación de Ricardo Miranda Zúñiga. Cine July. 25 de mayo 2006.

Una cadena de correos electrónicos cripticos anunciaban la presencia de un Soldado Desconocido, contra todo plan o tiempo, en una presentación sorpresa de E.V.I.L. en el recurrente Teatro July (mejor conocido como Cine July).

El Soldado Desconocido llego, o mejor dicho, regreso de Estados Unidos. Es parte de la Diaspora nicaragüense, y ese hecho es el punto de origen de las obras de El Soldado Desconocido que viaja con el nombre de Ricardo Miranda Zuñiga.

Ricardo presento en la noche del 25 de mayo 4 obras de su trabajo multimediatico. La exhibición empezó con una colección de videos promocionales de distintas empresas contratistas del gobierno estadounidense, The Army, Boeing, y otras. Estos videos, presentados tal y como son, uno detras del otro, sirven de radiografia de la mentalidad militarista de los Estados Unidos, siempre envuelta en el aura de un anuncio bien producido, la palabra correcta y la sonrisa presente justo cuando un B52 llegue para ´wipeout´ ciudades enteras.

Posteriormente se presento El Soldado Desconocido. El primer trabajo presentado fue Vagamundo (2002), juego interactivo en Flash en donde el usuario controla a una especie de Cantinflas que viaja de manera ilegal a Estados Unidos y debe integrarse a una cultura extraña, en un idioma que no conoce. Al ganar cada nivel se avanza hacia la independencia económica, pero como inmigrante el jugador debe reflexionar sobre su actitud hacia nuevos inmigrantes: debería ayudarlos o echarlos del país?

Vagamundo esta montado dentro de un carrito expendedor de comida rápida adaptado para llevar el juego a ferias locales y otras actividades en que la gente se encuentre con la experiencia.

Public Broadcast Cart (2003) es un recordatorio de la naturaleza de la Radio como medio de comunicación y como este fue monopolizado por grandes cadenas de radio que controlan que y cuando se transmite. El Public Broadcast Cart consiste en un transmisor portatil de radio que interfiere las ondas hertzianas en un pequeño perimetro y que permite, a través de un microfono, emitir comentarios publicos via radio y, en zonas con acceso Wi-Fi, via internet. Todos los dialogos quedan grabados digitalmente como archivo. Esta intervención retoma para la gente el uso de las ondas hertzianas.

Fallout (2005) es una aplicación interactiva para web que narra en una linea de tiempo a personajes y hechos de la historia de Nicaragua hasta el gobierno de Arnoldo Alemania. La pieza permite compartir comentarios en línea sobre la historia misma del país.

Fallout fue acompañado de una exposición colectiva en MomentaArt, NY. Se presentó en la misma trabajos de ilustración digital, collage, juegos interactivos, etc; siempre con la temática de la Diaspora Nica, la Revolución y la Historia de Nicaragua en general. Ricardo Miranda colaboró en esta muestra con la obra interactiva Always Go Left, en el que jugador debe ir hacia la izquierda para evitar las ilusiones del mercado. El juego estaba montado dentro un simulado cajero automático.

Dentimundo (2005) es un sitio web que documenta el movimiento de norteamericanos a México para obtener servicios de Odontologia a mejores precios. El Soldado Desconocido nos presento una canción estilo norteña compuesta para el proyecto.

Ricardo Miranda no describe su obra como “arte nicaragüense”, aun cuando sea Nicaragua una de sus principales temáticas, junto a los problemas de la inmigración, el uso de nuevas tecnologias para romper el mensaje unificado de los medios, el capitalismo y la busqueda de nuevas formas de interacción; y sobre todo respeto entre distintas culturas.

Su obra esta documentada en la web ambriente.com, en donde pueden ser conocido su curriculum artístico, otros trabajos y articulos que ha escrito.

Texto de Rodrigo Peñalba.
www.marcaacme.com

TALLER DE VIDEO ARTE en el contexto de la muestra VIDEOGRAFIAS INVISIBLES
Museo de la Imagen y el Sonido

del 9 al 25 de septiembre

Sao Paulo, Brasil

Apoyo: AECI

http://www.myspace.mur.at/

http://www.myspace.mur.at/

http://www.myspace.mur.at/

Started in 2003 as a free community of video makers that wanted to produce and distribute alternative video works aside from the mass media agenda. In 2004 we made the first Video Workshop in Managua providing young enthusiasts, creative and technology tools to produce short experimental videos. From that workshop we finished producing eight videoarts and we screened them with other works of professional videoartists from Nicaragua and Colombia. We rent a local porn cinema called Cine July. The screening was successfull, it was the first time that a videoart public screening took place in Nicaragua.

After the first experience we organized more workshops (Documentary Photography for Video in 2005, and Sound for Video on 2006) that were taken by more young people that feels the lack of this kind of educational options in their Universities.

New screenings were made on the Cine July (“Homage to Cartier-Bresson” and “The Unknown Soldier” 2005) and we started to had works from different parts of Central America. At this moment E.V.I.L is a refference on Latin American Video production, having screened on global events as Tester (www.e-tester.net) or in institutions as the Contemporary Art and Design Museum of Costa Rica (www.madc.ac.cr) among others. Information of E.V.I.L activities can be reached at www.ernestosalmeron.com or at www.marcaacme.com

http://www.marcaacme.com/noticia.php?id=357

E.V.I.L agradece la participación de Lucho Fuentes, legendario cineasta y gran sonidista nica-tico, Lucho compartió su experiencia con los estudiantes, desde el punto de vista de quien practica a diario el oficio de sonidista.\

Ricardo Wheelock y Ernesto Salmerón con los estudiantes.

EL AGORA

Santiago Olmo
Jurado de la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

“Las obras artísticas son lo que queda como documentos de una época”

El arte contemporáneo puede desconcertar a quienes se aproximan a él por primera vez, o no están familiarizados con las artes visuales en general. El académico y curador español, Santiago Olmo, jurado de la V Bienal Centroamericana, accedió a fungir como “traductor” de los lenguajes de las artes visuales en la actualidad.

Ruth Grégori
cartas@elfaro.net
Publicada el 20 de noviembre - El Faro

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Quisiera intentar un ejercicio de traducción del lenguaje del arte contemporáneo a las palabras más sencillas posibles, que pueda entender la mayoría de personas. ¿Qué caracteriza al arte contemporáneo?

Arte contemporáneo no significa otra cosa que el arte que se hace hoy día, y que tiene relación con el presente. Todos los artes han sido en algún momento contemporáneos. Es decir, el arte barroco ha sido contemporáneo del siglo XVII, y el arte que se hace hoy es el arte contemporáneo de nuestros días.

Pero son medios de expresión distintos
Y la sociedad también es distinta. El arte barroco refleja su sociedad, y el arte actual refleja la nuestra. Lo contemporáneo indica que se está refiriendo a un tiempo concreto, a una época concreta, que es la del tercer milenio. Y quería aclarar eso porque lo que hemos buscado al premiar es que las obras sean lo más pertinentes, o lo más adecuadas, lo más conectadas con los problemas y la percepción del presente.

Nuestra sensibilidad y nuestra percepción sensorial y visual no es la misma hoy que la que se tenía en el siglo XVII, en el XV o en el XIX. Ahora tenemos una mayor riqueza perceptiva, por muchos motivos, porque tenemos una educación visual hecha a partir de cuadros, fotografías, imagen en movimiento y televisión. Tenemos una concepción de la velocidad que es muy decisiva. Es decir, la velocidad cambia la percepción que tenemos hoy, en los viajes rápidos, la simultaneidad, la conversación del teléfono a través de dos puntos distantes. Todo eso hace que nuestra percepción tenga más rapidez, que sea más intensa en muchos aspectos, y que hayamos perdido algunas cuestiones que eran más importantes probablemente hace 100 años, como podía ser el olfato.

¿Qué formas y contenidos caracterizan el arte contemporáneo?
El arte actual tiende a tratar problemas actuales, problemas del presente, de la realidad social y política del presente. Son problemas muy acuciantes y muy importantes pero que en los medios de comunicación, en la televisión especialmente, o en los medios de prensa, están muy trivializados, muy banalizados y manipulados. Entonces el arte es un medio de gran libertad de sentido y de discurso. El arte es un medio de análisis y un medio de crítica; y, desde ahí, el arte actual aborda los problemas y los formaliza a través de la documentación fotográfica, videográfica y a través también de acciones. Todo eso son herramientas estilísticas, por decirlo de algún modo, ¿cómo diríamos?, técnicas, que no son de hace dos días. El video tiene casi 55 años de antigüedad, la fotografía tiene casi 200, y la fotografía ha tenido una vertiente artística pero también la vertiente documental. El uso de la fotografía como documentación de acciones, de “performance”, tiene ya una tradición desde los años 20. Después, en los años 70, es decir hace 35 años, los artistas manejaron y utilizaron la fotografía como documentación de acciones y la expusieron como obra un poco como lo que ha hecho Salmerón, que ha sido poner los materiales documentales, las publicaciones de la exposición en Nicaragua, el video que él ha realizado durante el viaje desde Nicaragua a aquí para traer el muro, las fotografías, lo que son los documentos para pasar la aduana, las cartas que le permitían sacar los permisos pertinentes. Este tipo de formalización no es nueva, tiene ya 30 y tantos años de existencia, se empezó a hacer al final de los años 60 y durante los años 70.

Aunque tengan todo este tiempo para la mayoría de personas es como una cosa que no entienden, como que se necesita alguien que les traduzca
Pero cuando uno ve esa documentación, ahí te explican todo

Pero en todo caso se puede percibir como algo que nos transmite algo, valga la expresión, pero la noción de que eso es arte es más complicada
Sí, de hecho eso ha pasado siempre. Es decir, el impresionismo fue un movimiento pictórico que se organizó después de que los pintores impresionistas fueran expulsados por irreverentes por hacer una pintura que no era la del Salón que se hacía cada año y organizaron otra exposición que se llamó “La exposición de los expulsados”. El impresionismo fue un auténtico escándalo en la sociedad de su época porque aquello no era considerado pintura, aquello era algo infame. Y así hay muchos ejemplos.

¿A qué se debe, entonces, este problema de “comunicación”?
Estamos ante un problema de educación, de educación actual, que es cada vez más lamentable, más frágil, menos completa. Se intenta dar a los individuos una formación economicista, estimulando profesiones financieras, prácticas e industriales y olvidamos todo lo que es la formación espiritual y cultural.

Nunca en la historia ha habido un proceso semejante de deshumanización del individuo como hoy. Al individuo se le desposee de la capacidad de interpretar la realidad, de ser capaces de leer lo que les rodea desde un punto de vista, no sólo práctico, sino también poético. Se le quita la posibilidad de ser libre. Solamente se capacita al individuo para producir, para trabajar, y el arte lo que está llamando la atención, desde siempre, es a una integralidad. El hombre es una cosa integral que tiene que ser capaz de producir, pero también de pensar, de amar, de llorar, de conmoverse, etcétera. El arte ayuda a que las personas piensen por sí mismas, sobre todo a que tengan capacidad de análisis, capacidad crítica, y eso es algo que por ejemplo la educación no lo está dando.

Alguien decía durante la exposición, haciendo chiste por supuesto, ‘no, si aquí, poné un clavo y ya eso es arte’. Si bien es cierto tenemos deficiencias en la parte de formación hacia lo que no sea economía, ¿cómo podemos orientarnos para distinguir entre qué es y qué no es arte contemporáneo?
Bueno, un clavo en sí mismo no es nada, un clavo es un clavo. Ahora, un clavo puesto de determinada manera, con una intención determinada empieza a tener un significado más allá de un clavo en la pared. Un clavo en la pared es un clavo en la pared. Ahora bien, si ese clavo está puesto en un lugar, en un contexto, en un espacio, de una manera, que puede ser leído de otro modo, entonces se convierte en obra, mientras tanto no. Lo importante del arte actual es la idea, bueno, en el arte actual y siempre, lo importante han sido las ideas, no tanto las formas como las ideas. Si hay formas pero no hay ideas se trata de una obra fallida, porque no está transmitiendo nada.

Igual si hay ideas pero no se concretan
Eh, bueno, claro, tiene que haber también una formalización, tiene que haber una forma para que la idea se vea. Todas las piezas que hemos reseñado, las piezas que han ganado los premios, son obras que tienen por detrás ideas, y después tienen formas que las sustentan.

¿Es característico tomar, siguiendo con el ejemplo del clavo, del arte contemporáneo, sacar objetos de su contexto y alterar su uso?
Sí, pero eso es una cosa que tiene más de 100 años de existencia. De hecho es un arte que inició allá en 1906, 1908, ya Marcel Duchamp hizo una intervención de ese calibre. Es decir que durante el siglo XX se ha trabajado el objeto de ese modo. Ya hay una tradición artística de sacar de contexto los objetos cotidianos. No siempre funcionan, hay muchas obras fallidas. La función justamente del crítico, de los curadores, es llamar la atención sobre el éxito o el fracaso de una pieza. Lo mismo una pintura, también hay pinturas fallidas, y no de hoy, pinturas que vemos en los museos. Pero esa tendencia del arte contemporáneo está en relación con lo que es la sociedad contemporánea, la sociedad que empieza un poco a principios del siglo XX, un poco el tipo de sociedad que vivimos hoy. ¿Por qué hay esta cosa de objetos? Porque nuestra sociedad industrial y post industrial es una sociedad de objetos, todos estamos rodeados de objetos, y las vidas cotidianas circulan alrededor de objetos, del consumo. La gente está preocupada por comprar objetos, algunos son útiles, otros no son útiles pero están dentro de la cadena consumista, y de alguna forma el arte incide.

El arte, o bueno, el artista dice: ‘bueno, cojamos este objeto”.  Hay una pieza que hemos reseñado, de Adán Vallecillo, de Honduras, que se llama “Cacerólica” que es una sartén que tiene una antena, y lo que pone abajo es que, define el objeto y dice que es “una sartén que, a través de esa antena, atrae comida, sin que haya que trabajar, y que por tanto, podemos esperar a que la comida llegue a la sartén”. Ahí tienes una pieza que tiene una gran dosis de humor y de análisis de lo que es sacar de contexto, o redefinir, volver a hacer una definición sobre lo que significa la sartén y la antena ¿no? Que se mezclan en un objeto y se convierte en otro. “Cacerólica”, de antena parabólica.

¿La muestra de obras de la Bienal difiere o está muy en sintonía de lo que está ocurriendo en el resto del mundo?
Sí, en general sí. Obviamente es importante fijarse en los premios, pero lo que debería ser más importante de esta bienal es cómo es el conjunto de obras respecto de lo que está ocurriendo en la región. Hay pintura, “netart”, objetos, hay obras interactivas, hay documentación, ha habido “performance”, ha habido todo. Vídeo, escultura de muy diversos tipos, hasta pintura de carácter pop. Es decir que hay gran variedad de técnicas. Y el arte actual tiene esa variedad, conviven todas esas líneas.

Nuestra sociedad es una sociedad múltiple, muy variada, muy compleja y, por lo tanto, su arte también lo es. El arte obligatoriamente es un reflejo de la sociedad, y, a la vez, interpreta a la sociedad y ofrece posibilidades de cambio. Y el conjunto permite analizar muy bien las cosas que están pasando en la región. Por eso te decía al principio que ahora las obras se refieren a las distintas tradiciones culturales centroamericanas y ya no sólo a cuestiones ajenas, se refieren a problemas de la región y no sólo problemas más abstractos.

¿Cuáles son los problemas en los que, en medio de la diversidad, convergen? ¿Se pueden identificar intereses convergentes?

Bueno, hay uno que, las cuestiones de lo social y de lo político. Ese es un tema diría que casi de primer plano. La región ha tenido muchos conflictos, en la mayoría de países ha habido guerras civiles largas, muy sangrientas, que han dejado heridas muy graves. La paz, la firma de la paz no ha significado la solución de los problemas, sino que han surgido otros nuevos, como la delincuencia, los secuestros, la inseguridad, etcétera. Obras como las de Jorge Albán o Ernesto Salmerón tocan esto y abordan el problema de la memoria histórica. Y otros temas como, por ejemplo, la idea de nación se ve en la obra de Gozzini.

Y por otro lado también hay una reconsideración de la subjetividad, como otra sección de problemas actuales que tratan estas obras, la subjetividad desde varios puntos de vista. Está por ejemplo la pieza de Sandra Monterroso, que aborda de una manera poética cuestiones como la identidad, la culpa, en un contexto tan complejo como el del guatemalteco.

Después hay otra cuestión que es el contraste entre tradición y modernidad, en una obra como la de Cynthia Soto; Rafael Urquilla, aborda el tema del hambre pero en relación también al trabajo, a la flojera, al relajo; la obra de Habacuc retoma el tema de la injusticia.

Esas son piezas que nos ayudan a comprender nuestras sociedades, y los problemas de nuestras sociedades, eso sí, desde una forma que no es un ensayo, sino que es una experiencia visual. Las obras hay que tomarlas como experiencias visuales, experiencias de conocimiento.  Pero es muy importante que resalte que en el arte hoy lo que hay son temas de la actualidad. Las obras artísticas que han abordado el presente son las obras que después han quedado, porque de alguna manera también han sido tomadas históricamente como documentos de una época, como modos de ver, modos de percibir. Y el arte por otro lado lo que hace es explorar, abrir nuevos caminos de percepción, de sensibilidad, que permiten además comprender mejor la realidad del presente.

ENTREVISTA CON RICARDO WHEELOCK SOBRE EL TALLER DE SONIDO DE E.V.I.L

PARA QUIENES Y PARA QUE UN TALLER DE SONIDO?

El taller de sonido esta dirigido a gente que ya trabaja con imagen,la idea es trabajar el sonido para que haga parte de algo mas, en este caso para que haga parte de un video en el caso de E.V.I.L (ejército videasta latinoamericano).

Vamos a trabajar el registro sonoro directo, en el campo digamos, pero también el registro en estudio, para grabar un instrumento musical por ej.

El sonido en el lenguaje cinematográfico es vital, tan importante como las imágenes mismas, el director cubano Santiago Álvarez, pionero del documental latinoamericano, decía que el sonido era la mitad de sus películas.

El sonido se puede tratar, no siempre se debe poner lo que quedo grabado en el momento de la grabación, se pueden alterar sonidos o crear unos nuevos.

Cuando el cine era mudo la gente se ingeniaba toda la narración con imágenes, los cineastas de aquella época eran muy recursivos, las imágenes lo decían todo. Luego se usó música en vivo, y después vendría el cine que todos conocemos en la actualidad. LA TECNOLOGIA

Ahora podes hacer en tu casa lo que antes hacias en un estudio de grabacion gigante, pero la tecnologia es un arma de doble filo. El proceso creativo tiene que nacer con la necesidad, saciada con herramientas, necesitas expresar algo y usas la herramienta para hacerlo, ese es el proceso ideal, pero ahora no has llegado a tener la necesidad y ya tenes las herramientas, es un poco filosofico el asunto, es como dar una pistola a un cabernicola, seria una herramienta que no necesita, no sabe que hacer con ellas, y termina produciendo unicamente desastres. Igual funciona con la tecnologia.

LA TECNOLOGIA

Ahora podés hacer en tu casa lo que antes hacías en un estudio de grabación gigante, pero la tecnología es un arma de doble filo. El proceso creativo tiene que nacer con la necesidad, saciada con herramientas, lo primero debe de ser que necesitás expresar algo y usas la herramienta para hacerlo, ese es el proceso ideal; pero ahora no has llegado a tener la necesidad y ya tenés las herramientas, es un poco filosófico el asunto, es como dar una pistola a un cavernícola, seria una herramienta que no necesita, no sabe que hacer con ellas, y termina produciendo unicamente desastres. Igual funciona con la tecnologia.

DIALOGO CON LOS ASISTENTES

En el Taller vamos a ver cómo están las necesidades de los asistentes, para en función de eso ofrecer un contenido, hay que tener muy claro las necesidades, no irse de boca, solo los años enseñan eso. Despues uno termina pensando “si lo que quería decir era mas sencillo!”

Vamos a hablar con los asistentes, ver lo que han hecho, saber lo que quieren, el temario es una propuesta, que se puede adaptar, podemos tratar intereses puntuales, cómo musicalizar, cómo procesar lo grabado en cámara, o crear texturas sonoras de la nada….sabiendo de música un poco, o sin saber nada de música.

Creo que lo mas importante en el taller será enseñarle a la gente a oir, mas que oir, a escuchar y a reflexionar sobre el papel de los sonidos en los medios audiovisuales, y también saber, cuando se escucha algo, de donde proviene, de un microfono, de un instrumento, o de otro proceso de creación sonora.

HISTORIA

Otro tema importante sera la psicologia del sonido, por ej, el director Stanley Kubrick, usó el sonido muy diferente a lo establecido en su epoca, utiliza valses encima de imágenes super futuristas. Despues que Kubrick lo hizo, abrió nuevas puertas para que nuevos creadores experimentaran.

Mike Figis, director de Leaving las Vegas, es trompetista, y hace toda la banda sonora de sus peliculas, o mas comunmente los directores se asocian con musicos, como Sergio Leone con Ennio Morricone con David Lynch con Angelo Badalamenti, por ejemplo.

3 TALLERISTAS, 10 DIAS

Los otros dos talleristas, Raul Quintanilla y Ernesto Salmerón, van a hablar mucho de la historia, la apreciacion y cómo aplicar las cosas que se logran con la tecnologia. Hablaran del diseño sonoro y el sonido en la historia del cine y del arte en general. Seremos un buen menú, nos complementaremos.

LA PRACTICA / ESTRATEGIAS DE BAJO PRESUPUESTO

No es necesario tener grandes equipos para grabar sonidos, ni microfonos caros, con el microfono que viene con la camara, es posible hacer muchas cosas interesantes.

Van a haber cosas practicas, grabaremos con lo mínimo, algun microfono, alguna mesa de mezcla, unos parlantes, una compu y con eso ya esta.

EL FUTURO

Ahora tengo ganas de hacer cosas con imagenes, y este encuentro con E.V.I.L se trata un poco de eso, intercambiar mi experiencia musical y como ingeniero de sonido para trabajar audiovisuales, videos.
Ya logre decir muchas cosas con sonido, en el campo de la musica he estado en varios grupos, he grabado a otros como ingeniero, ahora quiero comenzar a mezclar, lo interesante del mundo audiovisual es la combinacion entre imagen y sonido, que el resultado final sea mas grande que la suma de sus partes.

INFORMACION PRACTICA

Fecha: del 25 de septiembre al 5 de octubre.
Lugar: MILAF / MANAGUA
Dirección: Contiguo a Galeria Praxis. Bolonia.
Horario: 6 pm – 9pm
Inversión: C$800
Cupo: 15 personas
Dirigido a: Profesionales, estudiantes y entusiastas comprometidos con
la producción audiovisual. Contenidos

1. Raul Quintanilla A

El Medio
Historia del sonido
Semiología y estética del sonido
El sonido en el Arte

2. Ricardo Wheelock Z

Las Posibilidades
Cadena de Audio
Transductores
Procesadores del Sonido
Grabacion Analoga VS Digital / Hardware VS Software
Edición Digital 2
Síntesis
MIDI y SECUENCIADORES
Principios de Postproducción Sonora para Video
Cursos Monograficos de Cubase, Reason y Ableton Live

3. Ernesto Salmeron

Las Aplicaciones
Diseño Sonoro
Montaje Sonoro
Estrategias Sonoras de Bajo presupuesto

Inscripciones

A través del Tel: 2782502 y 8829321 o el
correo electrónico fotoron@gmail.com

El taller se cancela en el momento de la inscripción.

Datos sobre los Talleristas

Ricardo Wheelock Z.

Estudios
1995-2000 Licenciado Superior en Ingeniería Industrial, Instituto
Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (www.iteso.mx)
Guadalajara, México.
2002-2003 Técnico de Sonido con especialidades en Grabación en Estudio
y Audio Digital, Síntesis y Samplers
Escuela de Sonido Microfusa (www.microfusa.com), Barcelona.
2002-2003 Cursos de Lenguaje Musical Preparatorio 1,2,3 Nivel 1,2 y 3
y Armonía, Taller de Musics (www.tallerdemusics.com), Barcelona.
2004 Curso de Sonido Profesional para Directo de MEYER SOUND ESPAÑA,
impartido en el L’Auditori, Barcelona.
Experiencia
2001- Secuencias y Guitarra en banda de música electrónica en
Nicaragua, GROOVYNOL. Gira por distintas ciudades de Nicaragua,
Austria y Alemania
2001 Grabación del primer disco de GROOVYNOL: “ELECTRONICA” grabado y
producido por PAO Records en Grieskerjen, Austria.
2002 Composición y grabación de la banda sonora del documental “Desde
el Barro al Sur”, Nicaragua para Luna Films S.A. tel. (505)
289-7393

2004 Técnico de Sonido de Sala y Monitores en el FORUM BARCELONA 2004
para SONOSTUDI y TWIN CAM AUDIO. tel 93-3001630

Técnico de grabación, mezclas y masterización de disco “1001 Noches”

Experiencia Docente

2006 Actualmente profesor de Sonido y Música Electrónica en MICROFUSA
escuela de sonido (www.microfusa.com)

Raúl Quintanilla Armijo

Crítico de arte. Artista. Editor de las Revistas Artefacto y Estrago.
Su trabajo ha sido expuesto en las principales escenas artísticas del
mundo durante los últimos treinta años. Ha sido curador invitado para
eventos como la Bienal de Sao Paolo, entre otros.

Ernesto Salmerón

Comunicador Audiovisual. Documentalista.
EXPOSICION INDIVIDUAL
AURAS DE GUERRA: INTERVENCIONES DENTRO DEL ESPACIO PUBLICO
REVOLUCIONARIO NICARAGUENSE. 1996-2006. Fotografía, Video, Acción y
Escultura.
PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA. SALA Rodrigo Peñalba. Managua,
Nicaragua. Agosto 2006.

RECONOCIMIENTOS Y MUESTRAS COLECTIVAS.

* Primer Premio V Bienal de Artes Visuales. Fundación Ortíz Gurdián.
Managua, Nov 2005.
*II Bienal de Praga. Acción directa. República Checa. Mayo 2005.
*IV Bienal Centroamericana de Artes Visuales. Panamá, Nov 2004.
* Mantra for Peace. Staler Center. Stony Brook University. Abril 2006.
New York, USA.
*Videografías invisibles.Dic 2005. Museo Patio Herreriano de Arte
Contemporáneo Español, Valladolid - España
*"VIDEOZONE". Bienal de Videoarte, Tel Aviv, Israel. 2004.
*Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica. (MADC)
"Arte y Curaduría". "Que Centroamerica?"
*E.V.I.L (ejército videasta latinoamericano). Fundador y coordinador.
*TESTER. País Vasco, España. 2006.
*Work in Progress.
-Sal a la Sopa. Pejibaye pal Vigorón. Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo de Costa Rica. Oct 2006.
-V Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano. MARTE. El
Salvador. Nov 2006.
-Encuentro de Fotografía Documental. Cali, Colombia. Nov 2006
-Ellos no son pobres. Video. Noticias del Filibustero. Estrecho
Dudoso. Teoretica, Costa Rica. Dic 2006.

de Gani Mirzo para Les Comediants (Harmonia Mundi)

Experiencia Docente

2006 Actualmente profesor de Sonido y Música Electrónica en MICROFUSA
escuela de sonido (www.microfusa.com)

Raul Quintanilla Armijo

Crítico de arte. Artista. Editor de las Revistas Artefacto y Estrago.
Su trabajo ha sido expuesto en las principales escenas artísticas del mundo durante los últimos treinta años. Ha sido curador invitado para eventos como la Bienal de Sao Paolo, entre otros.

Ernesto Salmeron

Comunicador Audiovisual. Documentalista.
EXPOSICION INDIVIDUAL
AURAS DE GUERRA: INTERVENCIONES DENTRO DEL ESPACIO PUBLICO
REVOLUCIONARIO NICARAGUENSE. 1996-2006. Fotografía, Video, Acción y
Escultura.
PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA. SALA Rodrigo Peñalba. Managua,
Nicaragua. Agosto 2006.

RECONOCIMIENTOS Y MUESTRAS COLECTIVAS.

* Primer Premio V Bienal de Artes Visuales. Fundación Ortíz Gurdián.
Managua, Nov 2005.
*II Bienal de Praga. Acción directa. República Checa. Mayo 2005.
*IV Bienal Centroamericana de Artes Visuales. Panamá, Nov 2004.
* Mantra for Peace. Staler Center. Stony Brook University. Abril 2006.
New York, USA.
*Videografías invisibles.Dic 2005. Museo Patio Herreriano de Arte
Contemporáneo Español, Valladolid - España
*”VIDEOZONE”. Bienal de Videoarte, Tel Aviv, Israel. 2004.
*Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica. (MADC)
“Arte y Curaduría”. “Que Centroamerica?”
*E.V.I.L (ejército videasta latinoamericano). Fundador y coordinador.
*TESTER. País Vasco, España. 2006.
*Work in Progress.
-Sal a la Sopa. Pejibaye pal Vigorón. Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo de Costa Rica. Oct 2006.
-V Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano. MARTE. El
Salvador. Nov 2006.
-Encuentro de Fotografía Documental. Cali, Colombia. Nov 2006
-Ellos no son pobres. Video. Noticias del Filibustero. Estrecho
Dudoso. Teoretica, Costa Rica. Dic 2006.